​唐代宰相元载如何成为史上“四大巨贪”之一？黄梅戏《舞衣裳》在鄂首演

唐代宰相元载如何成为史上“四大巨贪”之一？黄梅戏《舞衣裳》在鄂首演

本文转自：人民日报客户端

田豆豆

从一个受尽冷眼的寒门书生，通过科举走入仕途，步步高升登上宰相高位，却最终却沦为巨贪，被赐死狱中。4月15日，国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目——黄梅戏《舞衣裳》在湖北戏曲艺术中心首演。

该剧以中国历史上“四大巨贪”之一的唐代宰相元载“胡椒八百石，死前袜塞口”的事件为基础，通过元妻王韫秀的视角和内心活动，展现这对夫妻从患难时的相互扶持，到元载平步青云后穷奢极欲、王韫秀的苦劝与担忧，再到元载赐死狱中的悲剧结局，展示了一段悲情的“千年一叹”。

该剧创作班底阵容强大。编剧罗周是中国编剧最高奖“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的获得者；担任总导演的童薇薇先后执导剧目及大型演出百余台，多次荣获中宣部精神文明建设“五个一”工程奖等众多奖项。此外，还汇集了作曲徐志远、舞美设计吴放、灯光设计祝世明、服装造型设计蓝玲、形体设计姚晓明等众多重量级创作班底。

在戏曲百花园中，黄梅戏以表达丰富的内心世界见长，塑造“女人”形象颇为合适。罗周说，她在《太平广记》里邂逅了王韫秀与满院绫罗。王韫秀是史册里甚少记载的、有烟火气的生动女性形象。从羞愤流泪、咬牙切齿剪舞衣到满院绫罗缭乱了眼睛，又惊又喜又怕；从无声无息的空屋到狱中一舞，剧情的递进将女主角的惨烈之美、美若星坠推向悲剧的至高点。《舞衣裳》作为一出强调内心情感的悲情戏，舞台呈现上在充分体现黄梅戏的剧种特色、地方性的同时，更符合当今时代的审美，在不离戏曲本体的基础上，出新、出奇、出美，着力突出该剧的格调，凸显戏曲艺术悲中有喜，喜中见悲，悲喜圆融的情致美，把握处理舞台总体节奏，创造黄梅戏《舞衣裳》的“诗化意象”。

据总导演童薇薇介绍，黄梅戏《舞衣裳》借古讽今，以古典戏曲展现现实意义。第二场《晒衣》中，元载登科，官运亨通，直至拜相，举家迁入豪宅，奢侈之极，满院绫罗迷眩人眼，灯光与形体设计相结合，营造了唐朝府邸的恢弘之势，令人震撼。同时又与第四场《舞衣》形成了鲜明的对比，几重囚牢压抑之下的小小灯笼，直至死去之时灯光下的灰尘，这些都极具象征性和寓意。

该剧由著名黄梅戏表演艺术家、国家级非遗黄梅戏项目代表性传承人、“梅花奖”得主、黄梅戏五朵金花之一的杨俊携黄梅戏青年名家曹祝来领衔主演，两人分别饰演王韫秀和元载。从12岁踏入戏曲界开始，杨俊已在黄梅戏舞台上活跃了40多个春秋。她出生于安徽，上世纪八十年代，湖北“把黄梅戏请回娘家”，杨俊作为特殊人才，被引进到湖北省黄梅戏剧院工作，后又调入湖北省戏曲艺术剧院。从现代戏《未了情》、古装戏《双下山》到2011年首演的《妹娃要过河》，一部部佳作迭出，杨俊不仅获得了戏剧界的最高荣誉梅花奖和文华奖，也创造了“湖北黄梅戏的里程碑”，作为领军人物，撑起了湖北黄梅戏的一片天。

作为凝结了杨俊40多年艺术生涯技艺精华与积淀思考的作品，黄梅戏《舞衣裳》对于黄梅戏剧种来说是一次全新的展示，具备新的艺术思维、展现新的审美追求，全剧希望让观众既看到传统戏曲之美，又能接受现代意识的创新。该剧将于16日晚继续演出一场。